W wywiadzie z Edozie Udeze młoda i obiecująca nigeryjska artystka Gift Osague opowiada o swojej pierwszej indywidualnej wystawie zatytułowanej The Search For Freedom. Osague, absolwentka Politechniki Auchi, to artystka wierząca, że jej prace mogą podbić świat. Trwająca pięć dni wystawa odbyła się w galerii Gemini Art w Lagos, gdzie mecenasi, miłośnicy sztuki i entuzjaści sztuki zebrali się, aby podziwiać ją i okazać jej solidarność. Rzeczywiście była artystką poszukującą wolności.
Jakiego tematu dotyczyła Twoja ostatnia wystawa i dlaczego?
„W poszukiwaniu wolności”. Temat odzwierciedla złożoność moich doświadczeń z dzieciństwa, odporność, kulturę, kreatywność i rozwój. I tak w tym przypadku wystawa pokazuje projekt końcowy produktów wszystkich stworzonych prac, który wyraża każde rozmieszczenie moich tkanin i innych powiązanych mediów.
Właśnie zakończyłeś swoją pierwszą solową wystawę. Czy możemy podzielić się z Tobą doświadczeniem?
Moja pierwsza indywidualna wystawa, która odbyła się w dniach 27 kwietnia – 4 maja 2024 r. w galerii Gemini Art w Onikanie Lagos, zakończyła się dużym sukcesem. Rzeczywiście, jeszcze przed koncertem wykonano wiele prac i kolaboracji, a dzień otwarcia był niesamowity.
Podczas ostatniej rezydencji artystycznej wyprodukowałeś kilka prac. W jaki sposób ten wyjazd wpłynął na Twój solowy występ w Lagos?
Większość prac powstałych podczas mojego programu rezydencji artystycznych z Fundacją Transit Artist w Protest Art Studio doprowadziła do tej indywidualnej wystawy w galerii sztuki Gemini. Na początku był to dla mnie tylko proces odkrywania, spędzania czasu dla siebie z dala od ścian własnego studia i większej pracy nad sobą i sztuką, a potem znowu zadaniem fundacji było poinformowanie świata, że jest jeszcze jeden wyjątkowy artysta, którego chcą powinieneś zobaczyć. Dlatego podczas mojego pobytu w rezydencji zdecydowałam się skorzystać z okazji, aby uporządkować i zastanowić się nad niepokojącymi kwestiami, które tak bardzo chciałam wyrazić, a Fundacja Artystów Transit była gotowa powitać to i była w stanie mnie przez to przeprowadzić.
Jakie ważne rzeczy, które spędziłeś na politechnice Auchi w Edo State, zachęciły cię do bycia tak odważnym artystą?
Jedną z najważniejszych rzeczy, których nauczyłem się na Politechnice Auchi, jest silna determinacja i nieustraszony duch. Podczas mojego dyplomu narodowego na Politechnice Auchi wśród wszystkich wykładowców był pan Daniel Idahosa. Zawsze zachęcał studentów do wolności i celowości w rysowaniu rękami i umysłem, więc postrzegam to jako sposób dla „artysty bądź odważny, celowy i odporny, nie pozwalając, aby cokolwiek sprawiło, że poczujesz, że nie możesz tego zrobić. I nawet jeśli czujesz, że nie dostajesz tego, czego chcesz, ponownie się nad tym zastanowisz. Jak dotąd te wskazówki mi pomogły.
Czego najwięcej dowiedziałeś się o relacjach między artystami i galeriami podczas swojej solowej wycieczki?
Powiedziałbym, że na obecnym etapie większość galerii zaczyna widzieć powody, aby wspierać artystów teraz, gdy media społecznościowe stały się bardziej sprzyjające artystom w łatwym prezentowaniu swoich talentów/dzieł. Był to dobry sposób dla artystów i galerii na wymianę poglądów, krytyków, opinii lub zgłaszanie propozycji w danym momencie. Był to także moment, w którym inni miłośnicy sztuki mogli po prostu cieszyć się dziełami i wyrażać uznanie.
Czy dzieła sztuki protestacyjnej w jakikolwiek sposób wtargnęły do Twoich prac i eksperymentów?
Absolutnie tak! Ale co najważniejsze, w pozytywny sposób. Wyjątkową cechą Protest Art Studio jest to, że pomaga zmienić ideologię artysty, mentalny sposób myślenia i podejście do pracy. Pomaga artyście dostrzec większą wartość i lepszą ścieżkę siebie. Jednak w moich pracach nie ma replik ani kopii „dzieł protestu”, a jedynie słowa mentorskie, w których budowałem i rozwijałem swoje podejście do pracy.
